My Fair Lady

My Fair Lady
	;
Tipus	obra dramaticomusical
Compositor	Frederick Loewe
Lletra de	Alan Jay Lerner
Llibretista	Alan Jay Lerner
Llengua	Anglès
Basada en	l'obra Pygmalion, de George Bernard Shaw
Premis	Premi Tony al millor musical
Versió
	1956 Broadway ; 1958 West End ; 1964 Pel·lícula ; 1976 Revival de Broadway ; 1979 Revival del West End ; 1981 Revival de Broadway ; 1993 Revival de Broadway ; 2001 Revival del West End
Personatges
Personatges	Eliza Doolittle (en) , Henry Higgins (en) , Alfred P. Doolittle (en) , Colonel Hugh Pickering (en) , Mrs. Higgins (en) , Freddy Eynsford-Hill (en) , Mrs. Pearce (en) i Zoltan Karpathy (en)
Estrena
Estrena	15 de març de 1956
Teatre	Mark Hellinger Theatre
Ciutat	Nova York
Altres
Identificador Theatricalia d'obra dramàtica	47m

My Fair Lady és un musical, basat en l'obra Pigmalió de George Bernard Shaw, amb llibret i lletres de Alan Jay Lerner i música de Frederick Loewe. L'argument tracta sobre Eliza Doolittle, una florista cockney que comença a prendre lliçons del professor Henry Higgins, un fonetista, perquè pugui passar com una dama.

La producció de Broadway el 1956 va ser un èxit, arribant a ser llavors el musical de més estada a Broadway. Va ser seguit per la producció de Londres, la qual també gaudí d'un gran èxit, d'una adaptació cinematogràfica i de nombrosos revivals. Ha estat definit com el musical perfecte.^[1]

D'entre els nombrosos enregistraments de les cançons se'n pot destacar la versió en català interpretada per Salvador Escamilla l'any 1964 en una edició d'Edigsa.^[2]

Rerefons

A mitjans de la dècada de 1930, el productor de cinema Gabriel Pascal adquirí els drets per produir la versió cinematogràfica de diverses obres de George Bernard Shaw, entre elles Pygmalion. Però Shaw havia tingut una mala experiència amb The Chocolate Soldier, una opereta vienesa basada en la seva obra Arms and the Man, i negà el permís perquè Pygmalion fos adaptada al teatre musical. Després que Shaw va morir el 1950, Pascal li demanà al lletrista Alan Jay Lerner que escrigués l'adaptació musical. Lerner i el seu col·lega Frederick Loewe començaren a treballar, però ràpidament s'adonaren que l'obra violava diverses normes claus per construir un musical: la història principal no era una història d'amor, no hi havia subtrama o una història d'amor secundària, i no hi havia lloc per un cor.

Havien estat diversos, incloent-hi a Noël Coward, Cole Porter,^[3] Oscar Hammerstein II, qui, amb Richard Rodgers, intentaren adaptar Pygmalion en un musical i es rendiren en l'intent, dient a Lerner que era una missió impossible, així que Loewe abandonà el projecte durant dos anys. Durant aquest temps, els col·laboradors se separaren i Gabriel Pascal va morir. Lerner havia estat intentant musicalitzar Lil' Abner quan llegí l'obituari de Pascal i es trobà ell mateix pensant de nou en Pygmalion. Quan es tornà a reunir amb Loewe, tot semblava que es trobés al seu lloc. Tots els obstacles insalvables que havien trobat pel camí durant els anys anteriors semblaven haver desaparegut quan l'equip s'adonà que l'obra necessitava alguns canvis, i d'acord amb Lerner, "tot el que calia era afegir el que Shaw havia fet que passés fora d'escena". Llavors començaren a escriure el show.

Però el Chase Manhattan Bank estava encarregat del testament de Pascal, i els drets del musical sobre Pygmalion estaven compartits per Lerner i Loewe i per la MGM, els executius de la qual advertiren a Lerner que evités desafiar l'estudi. Loewe afirmà que "començarem a escriure el show sense drets, i quan arribi el moment que es decideixi qui els té, tindrem la feina tan avançada que ens els hauran de donar".^[4] Durant 5 mesos Lerner i Loewe van escriure, van contractar dissenyadors i van decidir repartiments. El banc, finalment, els garantí els drets musicals.

Noël Coward va ser el primer a qui se li oferí el paper de Henry Higgins, però el rebutjà i suggerí als productors que agafessin a Rex Harrison en canvi.^[5] Harrison, tot i que prenia lliçons de cant, en descobrir el seu limitat registre vocal manifestà la voluntat d'abandonar el projecte, però els autors van negar-s'hi i li van permetre que recités les cançons, una cosa totalment estranya llavors.^[3] Després de diverses discussions, Harrisson acceptà interpretar-lo. Mary Martin va ser una de les primeres eleccions pel paper de Eliza Doolittle, però declinà.^[6] La jove actriu Julie Andrews va ser descoberta i triada després que l'equip creatiu del show la veiés al seu debut a Broadway a The Boy Friend. Moss Hart acceptà encarregar-se de la direcció després d'escoltar dues cançons. Els experimentats orquestradors Robert Russell Bennett i Philip J. Lang van encarregar-se dels arranjaments i el muntatge començà ràpidament els assaigs.

El guió del musical emprà diverses escenes que Shaw havia escrit especialment per la versió cinematogràfica de 1938, incloent-hi la seqüència del ball a l'ambaixada i l'escena final de la pel·lícula més que no pas el final de la mateixa obra de Shaw. S'expandí el muntatge que mostrava les lliçons d'Eliza, combinant tant els diàlegs escrits per Shaw com per Lerner.

El títol de l'espectacle fa referència a un dels títols provisionals de Shaw per a l'obra: "Fair Eliza". Entre altres títols considerats estaven "Come to the Ball" o "Lady Liza", decidint-se finalment pel de My Fair Lady, en al·lusió a una cançó de bressol anglesa ("London Bridge Is Falling Down").

El cartell i la caràtula del programa mostraven un dibuix d'Al Hirschfeld, on es veia Eliza com un titella manipulat per Henry Higgins, que alhora estava manipulat per un titellaire celestial que tenia les faccions de George Bernard Shaw.

Produccions

Producció original de Broadway

El musical va tenir les seves prèvies al Shubert Theatre de New Haven. La nit de l'estrena Rex Harrison, qui no estava acostumat a cantar amb una orquestra en viu, annuncià que sota cap circumstància sortiria aquella nit... amb aquells 32 estranys al fossat.^[7] Es tancà al seu camerí i no sortí fins poc abans d'una hora abans de començar. Però l'estrena va ser tot un èxit^[8] i el musical s'interpretà durant quatre setmanes al Erlanger Theatre de Filadèlfia, estrenant-se el 15 de febrer de 1956.

Va estrenar-se a Broadway el 15 de març de 1956 al Mark Hellinger Theatre. Va moure's al Broadhurst Theatre i després al The Broadway Theatre, on tancà el 29 de setembre de 1962 després de 2.717 funcions, un record en aquella època, rècord que restà vigent fins al 1968, quan va ser superada per Fiddler on the roof.^[3] Va ser dirigit per Moss Hart. A més de les estrelles Rex Harrison, Julie Andrews i Stanley Holloway, el repartiment incloïa a Robert Coote, Cathleen Nesbitt, John Michael King i Reid Shelton. Edward Mulhare i Sally Ann Howes substituïren a Harrison i a Andrews durant l'estada. L'enregistrament del Repartiment Original va ser el disc més venut del país el 1957 i el 1958.

Producció original de Londres

El 30 d'abril de 1958 s'estrenà al Theatre Royal, Drury Lane la producció del West End, en la que Harrison, Andrews, Coote i Holloway reprengueren els seus papers, representant-se en 2.281 funcions. L'estrella de l'escena Zena Dare va fer la seva darrera aparició al teatre, com a Mrs. Higgins.

Revival de Londres de 2001

Cameron Mackintosh produí una nova producció el 2001 al Royal National Theatre i després al Theatre Royal, Drury Lane, amb Martine McCutcheon com Eliza i Jonathan Pryce com Higgins. Aquest revival guanyà 3 Premis Olivier: Millor Producció, Millor Actriu de Musical (Martine McCutcheon) i Millor Coreografia (Matthew Bourne). Joanna Riding va interpretar posteriorment el paper d'Eliza i guanyà l'Olivier a Millor Actriu de Musical de 2003. A continuació seguí una gira pel Regne Unit, entre el 28 de setembre del 2005 i el 12 d'agost del 2006, amb Amy Nuttall i Lisa O'Hare com Eliza, Christopher Cazenove com Henry Higgins, Russ Abbot i Gareth Hale com Alfred Doolittle i Honor Blackman i Hannah Gordon com Mrs. Higgins

En aquesta producció es modificà subtilment el final: després que Higgins reclami les seves sabatilles, Eliza no es mou i quan Higgis es gira per mirar-la, tots dos esclaten en una sorollosa rialla, reconeixent que no només Higgins ha canviat a Eliza, sinó que ella també ha fet el mateix amb el professor.^[3]

Altres produccions

Producció de Madrid

El 2001 s'estrenà al Teatre Coliseumde Madrid, adaptada per Ignacio Artime i Ignacio Azpilicueta; amb Paloma San Basilio com Eliza, José Sacristán com Higgins, Nicolás Dueñas com el Coronel Pickering, Víctor Díaz com Freddy Eynsford-Hill, Carmen Bernardos com la Sra. Higgins i Joan Crosas com Alfred P. Doolittle (qui era el més aplaudit de la producció).^[3]

Argument

I Acte

En una nit de pluja al Londres eduardià, els espectadors de l'òpera esperen sota els arcs de Covent Garden pels seus cotxes. Eliza Doolittle, una venedora de flors cockney, ensopega amb un jove anomenat Freddy. Ella l'esbronca per fer caure les seves violetes a terra, però s'alegra quan un vell gentleman n'hi compra una. De cop i volta comença a cridar quan veu a un altre home que escriu el que ella diu. L'home li diu que estudia fonètica i que és capaç d'identificar l'origen de qualsevol pel seu accent. Lamenta l'horrible accent d'Eliza, preguntant-se per què els anglesos no poden aprendre a parlar ("Why Can't the English?"), i afirma que en sis mesos podria convertir a Eliza en una dama ensenyant-li a parlar amb propietat. El vell gentleman es presenta a si mateix com el Coronel Pickering, un lingüista que ha estudiat dialectes indis. El foneticista es presenta a si mateix com Henry Higgins, i després de descobrir que tots dos volien trobar a l'altre, Higgins convida a Pickering a casa seva de Londres. Llança totes les monedes que té al cabàs d'Eliza, i ella i els seus amics es pregunten com seria viure una vida còmoda ("Wouldn't It Be Loverly?").

El pare d'Eliza, Alfred P. Doolittle, i els seus companys de beguda Harry i Jamie, tots ells escombriaires, s'aturen l'endemà al matí. Busca diners per fer una copa, i Eliza comparteix els seus guanys amb ell ("With a Little Bit of Luck"). Pickering i Higgins estan discutint vocals a casa de Higgins quan la Sra. Pearce, la dispesera, informa a Higgins que una jove amb un accent horrible ha arribat per veure'l: és Eliza, que ha arribat per prendre lliçons per aprendre a parlar per poder aconseguir una feina com dependenta a una floristeria. Pickering aposta que Higgins no podrà complir la seva afirmació i s'ofereix per pagar les lliçons d'Eliza: un intens treball sobre el discurs, les maneres i el vestuari d'Eliza comença per preparar-la per portar-la a un Ball d'Ambaixada. Higgins es veu a si mateix com un home pacient i generós que no pot estar amb les dones; ("I'm an Ordinary Man") tot i que en realitat és un home absort en si mateix i misogin.

Per a Alfred Doolittle és evident que la seva filla ha estat raptada pel Professor Higgins; així que decideix que potser podria guanyar uns diners gràcies a vendre la seva filla ("With a Little Bit of Luck" [Reprise]); i arriba a la casa de Higgins l'endemà al matí, afirmant que Higgins està comprometent la virtut d'Eliza. Higgins queda impressionat pel do natural que l'home té per al llenguatge i la seva total mancança de valors morals. Higgins i Doolittle acorden que Eliza pot continuar prenent lliçons de Higgins i vivint a casa seva si Higgins dona cinc lliures a Doolittle. Higgins recomana a Doolittle a un milionari americà que buscava algú per parlar sobre les virtuts morals. Mentrestant, Eliza treballa el seu discurs, repetint una vegada i una altra frases com "In Hertford, Hereford and Hampshire, hurricanes hardly ever happen” o "The rain in Spain stays mainly in the plain". Frustrada, somia en diverses formes de matar a Higgins, des de la malaltia a posar-lo davant d'un escamot de fusellament ("Just You Wait"). Els servents lamenten el dur treball que fa en Higgins ("The Servants' Chorus"). Quan estan a punt de rendir-se, Eliza de cop i volta recita "The rain in Spain stays mainly in the plain" en un anglès perfecte. Higgins, Eliza i Pickering ballen feliçment a l'estudi de Higgins ("The Rain In Spain"). Finalment la seva pronuncia és impecablement la de la classe alta. La Sra. Pearce, la dispesera, insisteix que Eliza vagi al llit, tot i que ella està massa excitada per dormir ("I Could Have Danced All Night").

Per la primera prova en públic, Higgins porta a Eliza a la llotja de la seva mare a Ascot Racecourse ("Ascot Gavotte"). La mare de Henry accepta ajudar a Eliza a tenir conversa, seguint el consell de Henry que Eliza només pot parlar de dos temes: el temps i la salut. Eliza fa una bona impressió amb les seves maneres educades; tot i que després sorprèn a tothom quan li surt el parlar cockney. Malgrat tot, s'ha fet amb el cor de Freddy Eynsford-Hill, el jove amb el que havia ensopegat a la primera escena. Freddy va a veure a Eliza aquell vespre, però ella es nega a veure'l; i ell està decidit a esperar-la al carrer, davant la casa de Higgins ("On the Street Where You Live").

La prova final és que Eliza passi per una dama a un ball d'ambaixada, i després de setmanes de preparació, està preparada. Tots al ball l'admiren, i la Reina de Transsilvània la convida a ballar amb el seu fill, el Príncep ("Embassy Waltz"). Després, Eliza balla amb Higgins. Un rival i antic estudiant de Higgins, un foneticista hongarès anomenat Zoltan Karpathy, està encarregat de descobrir l'origen d'Eliza mitjançant la seva parla. Tot i que Pickering i la mare de Higgins l'aconsellen no fer-ho, Higgins permet a Karpathy ballar amb Eliza.

II Acte

La vetllada s'ha acabat com un gran èxit, amb Eliza enredant a Karpathy fent-lo creure que és "nascuda a Hongria". Després del ball, el coronel Pickering felicita a Higgins pel seu triomf, i Higgins expressa el seu plaer perquè l'experiment ja s'ha acabat ("You Did It"). L'episodi deixa a Eliza sentint-se utilitzada i abandonada. Higgins ignora a Eliza fins que ell busca les seves sabatilles. Ell li pregunta on estan, i ella les hi llença, deixant el professor atònic per la ingratitud d'Eliza. Quan Eliza decideix deixar Higgins, ell la insulta frustrat i marxa. Eliza plora i es prepara per marxar ("Just You Wait" [Reprise]). Al carrer es troba Freddy, que l'estava esperant ("On the Street Where You Live" [Reprise]), i li comença a explicar com l'estima, però ella li replica que ja ha escoltat prou paraules i que si realment l'estima, cal que li demostri ("Show Me"). Eliza i Freddy tornen al Covent Garden, on els seus amics no la reconeixen ("The Flower Market/Wouldn't It Be Loverly?" [Reprise]). Casualment, es troben amb el pare d'Eliza, vestit amb roba bona, que els explica que ha rebut per sorpresa una pensió anual de 4000 lliures d'un milionari americà, la qual cosa l'ha elevat a la respectabilitat de la classe mitjana, i que ara ha de casar-se amb la madrastra d'Eliza. Eliza s'adona que ja no pertany al Covent Garden, i marxa amb en Freddy. Dolittle i els seus amics tenen una darrera gresca abans del casament ("Get Me to the Church on Time").

Higgins es lleva l'endemà al matí trobant-se que, sense Eliza, li han servit te en lloc de cafè i que no pot trobar les sabatilles. Es sorprèn perquè l'ha abandonat després del triomf al ball i conclou que els homes (especialment ell) són molt superiors a les dones ("A Hymn to Him"). Pickering, preocupat tant per Higgins com per Eliza, va a trobar un amic del ministeri. Higgins va a veure la seva mare a demanar-li consell i es troba que Eliza està prenent el té amb ella. La Sra. Higgins els deixa sols, i Eliza li explica que Higgins sempre l'ha tractat com una florista, però que ella ha après a ser una dama car el coronel Pickering l'ha tractat sempre com una dama. Higgins clama que ell sempre ha tractat a tothom de la mateixa manera, i li demana que torni. Eliza l'acusa que només la vol per fer-li buscar i portar coses, i li diu que es casarà amb Freddy perquè l'estima, a més que no necessita a Higgins per a res, dient que va ser una ximple per pensar que el necessitava ("Without You"). Higgins queda colpejat per la voluntat de Eliza i la seva independència i vol que ella es quedi amb ell, però ella li replica que no la tornarà a veure.

Mentre que Higgins torna cap a casa, s'adona dels seus sentiments per Eliza ("I've Grown Accustomed to Her Face"). No pot arribar a confessar que l'estima, i insisteix que si ella es casa amb Freddy i torna a ell, ell no l'acceptarà. Malgrat tot, troba difícil imaginar estar de nou sol. Recorda l'enregistrament que va fer el matí que Eliza va arribar per prendre lliçons. Escolta les seves pròpies dures paraules: "És tan deliciosament vulgar! Tan horriblement bruta!"... quan el fonògraf s'apaga, i se sent una veu real que parla amb accent cockney: "M'he rentat la cara i les mans abans de venir". Henry escolta a Eliza, que està a la porta. El musical s'acaba amb un moment ambigu d'una possible reconciliació entre mestre i pupil·la, mentre que Higgins s'estira i pregunta: "Eliza, on dimonis estan les meves sabatilles?"

Personatges i repartiment original

Eliza Doolittle, una jove florista cockney – Julie Andrews
Henry Higgins, un professor de fonètica, que ensenya a Eliza a parlar pròpiament – Rex Harrison
Alfred P. Doolittle, pare d'Eliza, un pobre escombriaire – Stanley Holloway
Colonel Pickering, amic de Higgins, que l'ajuda a ensenyar a Eliza – Robert Coote
Freddy Eynsford-Hill, pretendent d'Eliza – John Michael King
Mrs. Higgins, mare de Henry Higgins – Cathleen Nesbitt
Mrs. Pearce, cap del personal de la casa de Henry Higgins – Philippa Bevans
Mrs. Eynsford-Hill, mare de Freddy – Viola Roache
Zoltan Karpathy, antic alumne de Henry Higgins, hongarès i rival de Higgins – Christopher Hewett

Números Musicals

Act I

Overture - Orquestral
Busker Sequence - Orquestral
Why Can't the English? - Professor Higgins
Wouldn't It Be Loverly? - Eliza i Quartet
With a Little Bit of Luck - Alfred Doolittle, Harry i Jamie
I'm an Ordinary Man - Professor Higgins
With a Little Bit of Luck (Reprise) - Alfred Doolittle i Cor
Just You Wait - Eliza
The Servants' Chorus (Poor Professor Higgins) - Mrs. Pearce i Criats
The Rain in Spain - Professor Higgins, Eliza i Colonel Pickering
I Could Have Danced All Night - Eliza, Mrs. Pearce i Criats
Ascot Gavotte - Cor
On the Street Where You Live - Freddy
Eliza's Entrance/Embassy Waltz - Orquestral

Act II

You Did It - Colonel Pickering, Professor Higgins, Mrs. Pearce i Criats
Just You Wait (Reprise) - Eliza
On the Street Where You Live (Reprise) - Freddy
Show Me - Eliza i Freddy
The Flower Market/Wouldn't It Be Loverly? (Reprise) - Eliza i Cor
Get Me to the Church on Time - Alfred Doolittle i Cor
A Hymn to Him - Professor Higgins i Colonel Pickering
Without You - Eliza
I've Grown Accustomed to Her Face - Professor Higgins
Finale - Orquestral

Premis i nominacions

Producció original de Broadway

Fonts: BroadwayWorld^[9] TheatreWorldAwards^[10]

Any	Premi	Categoria	Nominat	Resultat
1956	Premi Theatre World	Debut als Escenaris de Nova York Més Destacat	John Michael King	GUANYADOR
1957	Premi Tony	Millor musical		GUANYADOR
		Millor actor de musical	Rex Harrison	GUANYADOR
		Millor actriu de musical	Julie Andrews	nominada
		Millor actor de repartiment de musical	Robert Coote	nominat
		Millor actor de repartiment de musical	Stanley Holloway	nominat
		Millor direcció de musical	Moss Hart	GUANYADOR
		Millor coreografia	Hanya Holm	nominat
		Millor escenografia	Oliver Smith	GUANYADOR
		Millor vestuari	Cecil Beaton	GUANYADOR
		Millor director musical	Franz Allers	GUANYADOR

Revival de Broadway 1976

Fonts: BroadwayWorld^[11] Drama Desk^[12]

Any	Premi	Categoria	Nominat	Resultat
1976	Premi Drama Desk	Revival de Musical Més Destacat		nominat
		Actor de Musical Més Destacat	Ian Richardson	GUANYADOR
		Actor de Repartiment a un Musical Més Destacat	George Rose	GUANYADOR
		Director d'un Musical Més Destacat	Jerry Adler	nominat
	Premi Tony	Millor actor de musical	Ian Richardson	nominat
	Premi Tony	Millor actor de musical	George Rose	GUANYADOR

Revival de Londres 1979

Font: Olivier Awards^[13]

Any	Premi	Categoria	nominat	Resultat
1979	Premi Laurence Olivier	Millor Actor de Musical	Tony Britton	nominat
1979	Premi Laurence Olivier	Millor Actriu de Musical	Liz Robertson	nominat

Revival de Broadway 1981

Font: BroadwayWorld^[14]

Any	Premi	Categoria	Nominat	Resultat
1982	Premi Tony	Millor revival de musical		nominat

Revival de Broadway 1993

Font: Drama Desk^[15]

Any	Premi	Categoria	Nominat	Resultat
1993	Premi Drama Desk	Revival Més Destacat		nominat
		Actriu de Musical Més Destacada	Melissa Errico	nominada
		Vestuari Més Destacat	Patricia Zipprodt	nominada

Revival de Londres 2001

Font: Olivier Awards^[16]

Any	Premi	Categoria	nominat	Resultat
2002	Premi Laurence Olivier	Millor Revival de Musical		GUANYADOR
		Millor Actor de Musical	Jonathan Pryce	nominat
		Millor Actriu de Musical	Martine McCutcheon	GUANYADORA
		Millor Actuació en un Paper de Repartiment de Musical	Nicholas Le Prevost	nominat
		Millor Coreògraf	Matthew Bourne	GUANYADOR
		Millor Escenografia	Anthony Ward	nominat
		Millor Vestuari	Anthony Ward	nominat
		Millor Il·luminació	David Hersey	nominat
2003		Millor Actor de Musical	Alex Jennings	GUANYADOR
2003		Millor Actriu de Musical	Joanna Riding	GUANYADOR

Critiques

Segons el llibre Enchanted Evenings: The Broadway Musical from Xou Boat to Sondheim de Geoffrey Block, "La nit de l'estrena els crítics van reconèixer immediatament que My Fair Lady estava totalment a l'altura del model de musical integrat de Rodgers i Hammerstein ... Robert Coleman... va escriure 'Les cançons de Lerner i Loewe no sols són delicioses, sinó que també fan avançar l'acció. Sempre són molt més que interpolacions o interrupcions'".39

Per part seva, William A. Everett i Paul R. Laird recullen en el seu assaig The Cambridge Companion to the Musical que My Fair Lady es va estrenar amb "excel·lents crítiques unànimes, una de les quals deia 'No es molesti a llegir aquesta ressenya ara. Millor assegui's i encarregui les seves entrades'... Els crítics van lloar l'intel·ligent ús de la novel·la original de Shaw, la genialitat de les lletres i la partitura ben integrada de Loewe".40

Exemples d'elogis de la crítica extrets de l'edició en forma de llibre del musical publicada en 1956:41

"My Fair Lady és intel·ligent, enginyós i triomfant. En poques paraules, un miracle de musical", Walter Kerr, Nova York Herald Tribune.

"Una afortunada combinació d'intel·lecte, enginy, ritme i optimisme. Una obra mestra de la comèdia musical... un espectacle formidable", Robert Coleman, New York Daily Mirror.

"Subtil, esplèndid, melodiós, enginyós i ben interpretat... un espectacle excepcional", George Jean Nathan, Nova York Journal American.

"Tot en My Fair Lady és distintiu i distingit", John Chapman, NewYork Daily News.

"Meravellosament entretingut i extraordinàriament rebut... meritori en tots els seus aspectes", Wolcott Gibbs, The New Yorker.

"Un dels més meravellosos espectacles imaginables... una obra de màgia teatral", John Beaufort, The Christian Science Monitor.

"Un èxit irresistible", Variety.

"Un dels millors musicals del segle", Brooks Atkinson, The New York Times.

No obstant això, l'acolliment dels seguidors de George Bernard Shaw no va ser tan entusiasta. Eric Bentley, per exemple, es va referir a My Fair Lady com "un terrible tractament de l'obra de Mr. Shaw i de la seva idea bàsica", encara que també va reconèixer que era "un espectacle deliciós".

Gravacions

Existeixen multitud d'àlbums interpretats en els seus respectius idiomes pels elencs de les diferents produccions que s'han estrenat al llarg de tothom, a més de la banda sonora de la versió cinematogràfica i nombroses enregistraments d'estudi.42

En castellà s'han editat els discos oficials de les produccions de Mèxic (1959), Buenos Aires (1963 i 2000) i Madrid (2001), així com la banda sonora de la pel·lícula amb el doblatge per a Espanya.

Adaptacions cinematogràfiques

El 1964 George Cukor dirigí una versió cinematogràfica guanyadora de 8 Oscars (incloent-hi el de Millor pel·lícula, amb Rex Harrison de nou com a Higgins. Va haver certa controvèrsia al triar a Audrey Hepburn en lloc de a Julie Andrews pel paper de Eliza, en part perquè els espectadors teatrals creien que Andrews era perfecta pel paper i en part a causa que Hepburn va haver de ser doblada a les cançons; però Julie Andrews no tenia experiència cinematogràfica, i pensaren que en una pel·lícula no tindria èxit. Els productors van haver de reconèixer el seu error quan Julie Andrews protagonitzà Mary Poppins aquell mateix any, guanyant l'Oscar a la millor actriu (quan Hepburn ni tan sols va ser nominada).

Columbia Pictures va anunciar una nova versió,^[17] dirigida per l'actiu anglesa Carey Mulligan com Eliza^[18] però el projecte no es va dur a terme.^[19]

Referències

↑ See, e.g., Steyn, Mark. Broadway Babies Say Goodnight: Musicals Then and Now, Routledge (1999), p. 119 ISBN 0415922860 and this 1993 NY Times review
↑ VIASONA. «Salvador Escamilla-My Fair Lady».
↑ ^3,0 ^3,1 ^3,2 ^3,3 ^3,4 ^{[enllaç sense format]} http://love4musicals.com/2011/05/05/my-fair-lady/ love4musicals.com – My Fair Lady
↑ Lerner, The Street Where I Live, p. 47
↑ Morley, Sheridan. A Talent to Amuse: A Biography of Noël Coward, p. 369, Doubleday & Company, 1969
↑ ^{[enllaç sense format]} http://beinecke.library.yale.edu/cvvpw/gallery/martin1.html Arxivat 2010-06-15 a Wayback Machine.
↑ Lerner, p. 104
↑ «History of the show». Arxivat de l'original el 2008-05-11. [Consulta: 10 setembre 2011].
↑ "Tony Awards, 1957" Arxivat 2012-01-05 a Wayback Machine., Broadwayworld.com, accessed December 6, 2011
↑ "Previous Theatre World Award Recipients, 1955–56" Arxivat 2012-03-13 a Wayback Machine., Theatreworldawards.org, accessed December 6, 2011
↑ "Tony Awards, 1976" Arxivat 2012-08-07 a Wayback Machine., Broadwayworld.com, accessed December 6, 2011
↑ "1975-1976 22nd Drama Desk Awards" Arxivat 2008-07-04 at Archive.is, Dramadesk.com, accessed December 6, 2011
↑ "Olivier Winners 1979" olivierawards.com, accessed December 6, 2011
↑ "Tony Awards, 1982" Arxivat 2015-04-02 a Wayback Machine., Broadwayworld.com, accessed December 6, 2011
↑ "1993-1994 40th Drama Desk Awards" Arxivat 2008-07-04 at Archive.is, Dramadesk.com, accessed December 6, 2011
↑ "Olivier Winners 2002" olivierawards.com, accessed December 6, 2011
↑ Gans, Andrew «Columbia Pictures and CBS Films to Develop New My Fair Lady Film». Playbill, 02-06-2008 [Consulta: 6 juny 2008].
↑ "Carey Mulligan 'set to play' Doolittle". BBC News, March 25, 2010
↑ Hetrick, Adam. «Cameron Mackintosh Says Film Remake of My Fair Lady Has Been Shelved» (en anglès). Playbill, 05-05-2014. Arxivat de l'original el 6 de maig 2014. [Consulta: 22 febrer 2020].

Bibliografia

Citron, David (1995). The Wordsmiths: Oscar Hammerstein 2nd and Alan Jay Lerner, Oxford University Press. ISBN 0195083865
Garebian, Keith (1998). The Making of My Fair Lady, Mosaic Press. ISBN 0889626537
Green, Benny, Editor (1987). A Hymn to Him : The Lyrics of Alan Jay Lerner, Hal Leonard Corporation. ISBN 0879101091
Jablonski, Edward (1996). Alan Jay Lerner: A Biography, Henry Holt & Co. ISBN 0805040765
Lees, Gene (2005). The Musical Worlds of Lerner and Loewe, Bison Books. ISBN 0803280408
Lerner, Alan Jay (1985). The Street Where I Live, Da Capo Press. ISBN 0306806029
Shapiro, Doris (1989). We Danced All Night: My Life Behind the Scenes With Alan Jay Lerner, Barricade Books. ISBN 0942637984

Enllaços externs

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: My Fair Lady

[1] See, e.g., Steyn, Mark. Broadway Babies Say Goodnight: Musicals Then and Now, Routledge (1999), p. 119 ISBN 0415922860 and this 1993 NY Times review

[2] VIASONA. «Salvador Escamilla-My Fair Lady».

[love4musicals-3] 3,0 ^3,1 ^3,2 ^3,3 ^3,4 ^{[enllaç sense format]} http://love4musicals.com/2011/05/05/my-fair-lady/ love4musicals.com – My Fair Lady

[4] Lerner, The Street Where I Live, p. 47

[5] Morley, Sheridan. A Talent to Amuse: A Biography of Noël Coward, p. 369, Doubleday & Company, 1969

[6] {[enllaç sense format]} http://beinecke.library.yale.edu/cvvpw/gallery/martin1.html Arxivat 2010-06-15 a Wayback Machine.

[7] Lerner, p. 104

[8] «History of the show». Arxivat de l'original el 2008-05-11. [Consulta: 10 setembre 2011].

[9] "Tony Awards, 1957" Arxivat 2012-01-05 a Wayback Machine., Broadwayworld.com, accessed December 6, 2011

[10] "Previous Theatre World Award Recipients, 1955–56" Arxivat 2012-03-13 a Wayback Machine., Theatreworldawards.org, accessed December 6, 2011

[11] "Tony Awards, 1976" Arxivat 2012-08-07 a Wayback Machine., Broadwayworld.com, accessed December 6, 2011

[12] "1975-1976 22nd Drama Desk Awards" Arxivat 2008-07-04 at Archive.is, Dramadesk.com, accessed December 6, 2011

[13] "Olivier Winners 1979" olivierawards.com, accessed December 6, 2011

[14] "Tony Awards, 1982" Arxivat 2015-04-02 a Wayback Machine., Broadwayworld.com, accessed December 6, 2011

[15] "1993-1994 40th Drama Desk Awards" Arxivat 2008-07-04 at Archive.is, Dramadesk.com, accessed December 6, 2011

[16] "Olivier Winners 2002" olivierawards.com, accessed December 6, 2011

[17] Gans, Andrew «Columbia Pictures and CBS Films to Develop New My Fair Lady Film». Playbill, 02-06-2008 [Consulta: 6 juny 2008].

[18] "Carey Mulligan 'set to play' Doolittle". BBC News, March 25, 2010

[19] Hetrick, Adam. «Cameron Mackintosh Says Film Remake of My Fair Lady Has Been Shelved» (en anglès). Playbill, 05-05-2014. Arxivat de l'original el 6 de maig 2014. [Consulta: 22 febrer 2020].

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]